Alberto Giacometti en el Museo del Prado desde el 2 de abril al 7 de julio

El Museo del Prado, en el marco de la celebración del Bicentenario, con la colaboración de la Comunidad de Madrid y la Fondation Beyeler y el apoyo de la Embajada de Suiza y el Grupo Mirabaud, presenta “Giacometti en el Museo del Prado”, uno de los artistas más influyentes del siglo XX, quien concebía el arte como un único y simultáneo lugar de confluencia del tiempo pasado y presente.

Aunque nunca viajó a España, asistió en 1939 a la exposición Chefs-d’œuvre du Musée du Prado celebrada en Ginebra, donde habían sido trasladadas gran parte de sus colecciones durante la Guerra Civil Española. En esa exposición se encontraban representados varios de los pintores predilectos de Giacometti, como Durero, Rafael, Tintoretto, El Greco, Goya o Velázquez.

Carmen Giménez, su comisaria, concibe la exposición como un paseo póstumo, donde las esculturas del artista, transitan por las galerías principales del Prado. Las 20 obras expuestas -18 esculturas y dos óleos- proceden de colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales.

El recorrido empieza en la sala de Las meninas de Velázquez, continúa frente a Carlos V en la batalla de Mühlberg de Tiziano, en proximidad al Lavatorio de Tintoretto, discurre junto a la obra del Greco y contrasta con los cuerpos colosales representados por Zurbarán en su serie de Hércules.

Uno de los fenómenos más llamativos en los doscientos años transcurridos desde la apertura del Museo del Prado ha sido su progresiva conversión en lugar de peregrinaje de los artistas de vanguardia. De Courbet a Bacon, pasando por Manet, Degas, Whistler o Picasso, su visita al Museo marcó un antes y un después en su trayectoria artística. Ha habido, no obstante, destacadas ausencias, y quizás ninguna 2 2 tan notoria como la de Giacometti, a quien está dedicada esta singular exposición. Un artista que concebía el arte como un único y simultáneo lugar de confluencia del tiempo pasado y presente, y, sus creaciones avalan hoy aquí la atemporalidad de la figura humana como modelo de representación para el arte de todos los tiempos.

Hijo de un destacado autor posimpresionista suizo, Alberto Giacometti (Borgonovo, 1901-Chur, 1966) empezó a dibujar con avidez desde niño y a realizar, en la mayoría de los casos a partir de reproducciones, copias no solo de los maestros antiguos, sino del arte de todos los tiempos y culturas. Continuó esta labor durante su formación en París, ciudad a la que se trasladó en 1922, y a lo largo de toda su vida, como atestiguan sus cuadernos.

Alrededor de 1930, Giacometti se adhirió al movimiento surrealista, sustituyendo progresivamente en su obra «lo real por lo imaginario». No será hasta 1934 cuando vuelva a servirse de un modelo en sus composiciones, lo que desembocará en su ruptura con el surrealismo. Este empeño por “reflejar” lo real lo aisló en cierta forma del arte de su tiempo y lo vinculó inexorablemente al pasado. Es fundamentalmente a partir de 1945 y hasta su muerte en 1966 – período representado en la exposición del Museo del Prado – cuando su práctica se centra en la representación de la figura humana, sobre todo de sus seres más cercanos, y se observa en su obra una búsqueda infatigable de lo real que pretende trascender la apariencia meramente superficial de sus modelos. Una obsesión que se hace más patente todavía en la radicalidad de sus retratos posteriores a la II Guerra Mundial, cuya terrible experiencia influyó definitivamente al artista, como demuestran las obras aquí reunidas.

La exposición

Las 20 obras expuestas -18 esculturas y 2 óleos- proceden de colecciones de la Fondation Beyeler, Riehen/Basilea, Alberto Giacometti-Stiftung Zurich, Kunstmuseum Basilea, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Dinamarca, Alicia Koplowitz, coleccionista y miembro del Real Patronato del Museo Nacional del Prado, la Fondation Marguerite et Aimé Maeght de Saint-Paul-de-Vence, la Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, y el Museum of Fine Arts de Houston.

El recorrido empieza en la sala de Las meninas de Velázquez, donde el conjunto de figuras que conforma La Piazza – Mujer alta III, Mujer alta IV, Cabeza grande y Hombre que camina- ideado inicialmente en 1958 como un proyecto de escultura monumental en Nueva York que no llegó a materializarse, prolongan, aún más si cabe, el juego de espejos propuesto por el pintor barroco.

Frente al Carlos V en la batalla de Mühlberg de Tiziano se sitúa El carro: una mujer, encaramada sobre dos ruedas gigantes, suspendida en equilibrio entre el movimiento y la quietud, el avance y la retirada; y dos pinturas entre las que encontramos Cabeza de hombre I (Diego), obra en la que capta en 1964 a su hermano Diego, quien posó para él a lo largo de toda su vida. Próximas al casi cinematográfico espacio del Lavatorio de Tintoretto, siete Mujeres de Venecia, pertenecientes a la serie de esculturas presentadas en la Bienal de Venecia de 1956 en el Pabellón francés y una de sus obras cumbre, dirigen su mirada hacia las salas de la obra del Greco, donde Mujer de pie manifiesta unos evidentes paralelismos formales en su verticalidad y alargamiento con la obra del pintor cretense. Ante los cuerpos colosales representados por Zurbarán en su serie de Hércules, contrasta La pierna, producto quizá de una realidad ya definitivamente fragmentada después de la Segunda Guerra Mundial.

La exposición nos recuerda que la obra de este artista único, gran dibujante, pintor y escultor, le debe tanto a la historia de la pintura como a la de la escultura y corrobora que los precedentes esenciales de su obra se encuentran también en la pintura barroca italiana y española.

CLAVES
El Museo ofrece charlas sobre la exposición para facilitar al público la visita autónoma a la misma, proporcionándole las claves esenciales para apreciar y comprender mejor las obras que forman parte de la muestra.
Abril, mayo y junio
Jueves a las 11.00 y 17.00 h Auditorio.
Acceso libre para los visitantes del Museo.

CONFERENCIA
Con motivo de la exposición el Área de Educación incluirá en su ciclo habitual varias conferencias relacionadas con la muestra.
3 de abril a las 18.30 h.
Otro aspecto en la vida de Giacometti: su país de origen, Suiza

Marco Giacometti. Centro Giacometti
25 de mayo a las 18.30 h

Entender la percepción: lo que Giacometti nos transmite en el Museo del Prado
Philippe Büttner. Kunsthaus Zürich
Auditorio. Actividad gratuita. Para asistir a las conferencias es necesario adquirir una entrada en las taquillas 1 y 2, desde 30 minutos antes del comienzo de la actividad.
Más información en www.museodelprado.es

Régimen de acceso
El acceso a la exposición “Alberto Giacometti en el Museo del Prado” está incluido en la visita a la colección permanente. La compra de entradas puede efectuarse anticipadamente por internet (www.museodelprado.es) o en las taquillas del Museo al precio de 15 euros (reducida o gratuita, conforme a las condiciones habituales ya establecidas).

De lunes a sábado de 18.00 a 20.00 horas, y domingos y festivos de 17.00 a 19.00 horas, el acceso a la colección permanente es gratuito previa retirada de la entrada en las taquillas del Museo.

El horario de visita a la exposición será de lunes a sábado, de 10.00 a 20.00h., y domingos o festivos, de 10.00 a 19.00h. Acceso al Museo hasta media hora antes del cierre. El desalojo de las salas comienza 10 minutos antes del cierre

Relación de obras por ámbitos

Edificio Villanueva. Sala 12. Sala Las meninas

Mujer grande III, 1960
Alberto Giacometti (1901-1966)
Bronce (ejemplar 6/6)
Riehen/Basilea, Fondation Beyeler, Beyeler Collection

Gran cabeza, 1960
Alberto Giacometti (1901-1966)
Bronce (ejemplar 6/6)
Riehen/Basilea, Fondation Beyeler, Beyeler Collection Edificio Villanueva. Galería Central. Salas 26, 27, 28

Edificio Villanueva. Galería Central. Salas 26, 27 y 28

Isaku Yanaihara, 1961
Alberto Giacometti (1901-1966)
Óleo sobre lienzo
Riehen/Basilea, Fondation Beyeler, Beyeler Collection

Cabeza de hombre I (Diego), 1964
Alberto Giacometti (1901-1966)
Óleo sobre lienzo
Zúrich, Kunsthaus Zürich, Alberto Giacometti-Stiftung, Geschenk des Künstlers, 1965

Eli Lotar III (sentado), 1965
Alberto Giacometti (1901-1966)
Bronce (ejemplar 8/8)
Riehen/Basilea, Fondation Beyeler, Beyeler Collection

Mujer grande I, 1960
Alberto Giacometti (1901-1966)
Bronce
Houston, The Museum of Fine Arts, museum purchase funded by the Brown Foundation Accessions Endowment Fund

Lotar II, 1965
Alberto Giacometti (1901-1966)
Bronce (ejemplar 2/8)
Zúrich, Kunsthaus Zürich, Alberto Giacometti-Stiftung, Geschenk Bruno und Odette Giacometti, 2006

Mujer grande II, 1960
Alberto Giacometti (1901-1966)
Bronce
Zúrich, Kunsthaus Zürich, Alberto Giacometti-Stiftung, Geschenk Bruno und Odette Giacometti, 2006

Edificio Villanueva. Galería Central. Salas 25 – 26

Mujer de Venecia I, 1956
Alberto Giacometti (1901-1966)
Bronce patinado (ejemplar 00/6)
Madrid, Colección Alicia Koplowitz-Grupo Omega Capital

Mujer de Venecia II, 1956
Alberto Giacometti (1901-1966)
Bronce (edición especial marcada Musée Louisiana)
Humlebӕk, Louisiana Museum of Modern Art

Mujer de Venecia III, 1956
Alberto Giacometti (1901-1966)
Bronce (edición especial marcada Musée Louisiana)
Humlebӕk, Louisiana Museum of Modern Art

Mujer de Venecia V, 1956
Alberto Giacometti (1901-1966)
Bronce (edición especial marcada Musée Louisiana)
Humlebӕk, Louisiana Museum of Modern Art

Mujer de Venecia VII, 1956
Alberto Giacometti (1901-1966)
Bronce. (edición especial marcada Musée Louisiana)
Humlebӕk, Louisiana Museum of Modern Art

Mujer de Venecia VIII, 1956
Alberto Giacometti (1901-1966)
Bronce
Riehen/Basilea, Fondation Beyeler, Beyeler Collection

Edificio Villanueva. Sala 9B

Edificio Villanueva. Sala 10A

Alberto Giacometti (1901-1966)
La pierna, 1958 Bronce (ejemplar 1/6)
Basilea, Kunstmuseum Basel, Depositum der Alberto Giacometti-Stiftung, 1965

Imagen: Salas de la exposición