En los Museos Capitolinos, una exposición ilustra la edad de oro del Renacimiento a través de las figuras de dos artistas, padre e hijo. La curadora Claudia La Malfa: Me gustaría que los visitantes descendieran desde aquí, en la colina Capitolina, hasta la iglesia de Santa María sopra Minerva para admirar los frescos originales.
Ciudad del Vaticano, 17 de julio 2024.- Si pensamos en la belleza perfecta, en la belleza más indescriptible y al mismo tiempo más pura jamás realizada en el arte, es casi seguro que nos vienen a la mente las pinturas de los artistas del siglo XV, resplandecientes de gracia y armonía. Son muchos los artistas que se prodigaron en la representación de Virgencitas, ángeles o mujeres de incomparable esplendor, y entre ellos destacan un padre y un hijo. “Filippo y Filippino Lippi. Ingenio y arte bizarro en el Renacimiento» es la exposición abierta hasta el 25 de agosto en los Museos Capitolinos, en las salas de la cuarta planta de Villa Caffarelli. La exposición, promovida por Roma Capitale, Superintendencia Capitolina de Bienes Culturales y organizada por la Asociación MetaMorfosi, en colaboración con Zètema Progetto Cultura, es una oportunidad para conocer de cerca a dos figuras clave de la historia del arte universal”.
Iconos pop
Las obras de los dos artistas son tan famosas que se han convertido en auténticos iconos pop difundidos en las casas y en objetos de mobiliario o de uso común, como la Gioconda, La joven con el pendiente de perla de Vermeer o los autorretratos de Frida Kahlo: muchas personas seguramente tienen en la cabecera de su cama la familiar imagen de la Virgen con el Niño, también llamada Lippina, conservada en los Uffizi, témpera sobre tabla de Filippo Lippi, pintada entre 1460 y 1465.
La exposición cuenta con préstamos de importantes museos e instituciones, como las Galería Uffizi, la Academia de Venecia, la Colección Cini de Venecia, la Pinacoteca de la Academia Albertina de Turín y el Instituto Central para la Gráfica de Roma. El recorrido expositivo, a través de una sucesión razonada y cronológica, que se desentraña por el itinerario de las salas en penumbra, introduce al visitante en un conocimiento más profundo de los dos artistas y, al mismo tiempo, lo sumerge en la sugestión de un tiempo irrepetible.
A través de dos figuras, toda una epopeya artística
La curadora de la exposición, Claudia La Malfa, historiadora del arte, profesora en la Universidad Loyola de Chicago en Roma y profesora visitante en la Universidad de Kent, explicó a los medios vaticanos que la idea era contar la historia de la edad de oro del Renacimiento toscano a través no sólo de dos artistas, sino de dos artistas padre e hijo, porque «el hecho de que el hijo herede el oficio del padre, ya que Filippino creció en el taller de Fra Filippo, donde también estudió Botticelli, y la relación entre estos artistas consiguen ilustrar toda la pintura del Renacimiento toscano en breve».
Claudia la Malfa habla a continuación de los objetivos y aspectos que la exposición pretendía sacar a la luz a través de estas dos figuras clave del arte: “El elemento interesante e impresionante de esta producción artística, que el recorrido de la exposición pone de relieve, es la propia vida de Filippo, nacido en Florencia en 1406, cuya vida personal se ve perturbada por su enamoramiento de una mujer, Lucrezia Buti. Filippo creció como fraile carmelita en el convento de Santa María al Carmine de Florencia, que es la encarnación misma del lugar donde Masolino y Masaccio habían pintado la Capilla Brancacci. Filippo trabajó después en Prato, adonde fue con placer, bien pagado, en 1452, y permaneció allí mucho tiempo, pues además de pintar los frescos de la Badia le encargaron otra serie de obras, como el Ceppo vecchio y el Ceppo nuovo. Trabajó para la familia Inghirami, clientes privados, y a veces tuvo que interrumpir el trabajo en los frescos por falta de fondos para continuar. Durante este periodo en Prato, el fraile carmelita teje un enlace amoroso con una joven, no se sabe si destinada a la vida monástica, en cualquier caso enviada por su padre, que era de la familia Buti, con su hermana en el monasterio de Santa Margherita de Prato”, señala la curadora.
Vidas en movimiento
La Malfa prosigue: “Lippi se enamoró de esta mujer. Es un elemento perturbador de su vida que también relatamos a través de documentos que ayudan a recrear la atmósfera y a sumergir al visitante en la Toscana del siglo XV”. En la primera sección, dedicada a Fra Lippi, algunos documentos procedentes de los archivos de Florencia y Spoleto dan testimonio de la red de contactos del artista con Cosimo de’ Medici y con el rey de Nápoles.
Entre las obras de Filippo figuran la Virgen Trivulzio del Castello Sforzesco de Milán, su obra fundamental, fechada en la cuarta década del siglo XV, y luego la Virgen con ángeles y patrona de la Colección Cini de Venecia, obra de devoción privada y por ello menos solemne y más íntima, delicada. Dos pequeños paneles de la Galería de los Uffizi, raramente expuestos al público, que representan la Anunciación de la Virgen y los santos Antonio Abad y Juan Bautista, y otros dos grandes paneles que representan a los santos Agustín y Ambrosio, Gregorio y Jerónimo, de la Pinacoteca dell’Accademia Albertina de Turín, que originalmente formaban los paneles laterales de un tríptico, cuya parte central se encuentra actualmente en el Metropolitan Museum de Nueva York.
Un hijo tras las huellas de su padre
El conservador continúa hablando del hijo: «Filippino, que nació en Prato hacia 1457, donde vivió con su padre, se trasladó con él y quizá también con su madre a Spoleto hasta la muerte de Filippo en el 69, luego fue a Florencia, entró en el taller como alumno documentado de Botticelli. Trabajó, se convirtió en pintor autónomo y en 1480 comenzó a ejecutar los frescos de la capilla Brancacci, que le enfrentaron al que había sido el modelo de su padre. Empezó a recibir encargos tanto privados como públicos, importante por ejemplo el de los priores de San Gimignano que le encargaron la extraordinaria Anunciación, visible en la exposición, y luego otras obras que recibió de señores florentinos y de fuera de Florencia. En Lucca hay una de sus obras más bellas e importantes en la iglesia de San Michele in Foro. En Bolonia recibió una serie de encargos, hasta que en 1488 Lorenzo el Magnífico le señaló al cardenal napolitano Oliviero Carafa, que en Roma quería hacer decorar una capilla muy grande y hermosa en la iglesia de su orden, los dominicos, en Santa Maria sopra Minerva».
En los dibujos el experimento
La escritura nerviosa y esta transición estilística se aprecian muy bien en algunos dibujos cedidos por la Galería de los Uffizi y el Instituto Central para la Gráfica de Roma. La más seductora de las obras de Filippino expuestas es la Anunciación de los Museos Cívicos de San Gimignano, compuesta por dos grandes paneles circulares, «donde el artista acuña las geometrías de la perspectiva y la narrativa intimista de los interiores del padre mediándolos con el aliento más amplio de las sinuosas figuras de Botticelli, en una concepción inédita del contrapunto pictórico entre una nueva profundidad perspectiva-paisaje y un primer plano caracterizado por preciosos colorismos y transparencias que determinarán la fortuna de Filippino Lippi en la gran producción pictórica de las últimas décadas del siglo XV tanto en Florencia como en Roma». observa La Malfa.
El encanto de Roma y su pasado eterno
«Filippino Lippi llegó a Roma en 1488 y descubrió Roma, continúa La Malfa. Pintó una capilla monumental en la invención y en la concepción narrativa, con la alegoría de Santo Tomás. Es una visión grandiosa y compleja, sobre todo en la elaboración de modelos de la antigüedad que se convierten en la clave disruptiva de su arte y que hemos querido traer a la exposición a través de grandes reproducciones digitales retro iluminadas, esperando que, desde la exposición de la colina Capitolina, los visitantes puedan bajar a ver los frescos originales en la magnífica basílica de Santa Maria sopra Minerva», observa La Malfa.
Lo bizarro y las bizarrías
“Giorgio Vasari, en sus Vidas de los más célebres pintores, escultores y arquitectos, «utiliza el término bizarro para su padre – dice La Malfa -por su comportamiento en vida, y bizarro para su hijo, por su estilo, sobre todo por lo que se deriva de su impacto con las antigüedades romanas, en las que el pintor introduce una serie de novedades, es decir, traduce el modelo clásico a un estilo más acelerado, más emocional, que antes no tenía. Había sido un pintor más posado y monumental en sus trazos y luego introduce una serie de elementos como fragmentos de mármoles arquitectónicos o cabezas de caballo que se insertan en los frescos, inspirados en frisos antiguos, y luego también los grotescos. Estas son las excentricidades de su hijo, de quien Vasari recuerda que era un hombre muy agradable, tan querido en Florencia que en Via dei Servi, donde tenía su taller, cuando murió, todos los comerciantes, cerraron sus tiendas en señal de luto», concluye la curadora. «Todo esto lo demuestran los dibujos que se exhiben en la exposición, precisamente porque a través de esta técnica se ve muy bien ese trazo tan nervioso que asumió sobre todo después de llegar a Roma. Antes, era un pintor más cercano a las cosas de su padre y a la monumentalidad aprendida de los grandes maestros de principios del siglo XV. Después, se convirtió en un pintor de escritura, que busca en el movimiento y en la acción expresar el pensamiento y las intenciones de los personajes que representa: si un ángel vuela sobre las nubes, el velo, el cabello, la crin revolotean con un énfasis que antes no tenía, concluye la curadora.
Un cambio estilístico, casi una ruptura con el pasado
La escritura nerviosa y este cambio estilístico son muy perceptibles en algunos de los dibujos prestados por la Galería de los Uffizi y el Istituto Centrale per la Gráfica de Roma. La más seductora de las obras de Filippino en la exposición es la Anunciación de los Museos Cívicos de San Gimignano, compuesta por dos grandes paneles circulares, «donde el artista acuña las geometrías en perspectiva y la narrativa intimista de los interiores paternos mediándolos con el aliento más amplio de las sinuosas figuras de Botticelli, en una concepción inédita del contrapunto pictórico entre una nueva profundidad perspectiva-paisaje y un primer plano caracterizado por preciosos colorismos y transparencias que determinarán la fortuna de Filippino Lippi en la gran producción pictórica de las últimas décadas del siglo XV tanto en Florencia como en Roma», observa La Malfa.
La huella indeleble de la antigüedad
La exposición presenta también un dibujo de Filippino procedente de la Academia de Venecia, que anuncia la ingeniosa invención realizada en el fresco de la Capilla Carafa de la iglesia de Santa María sopra Minerva: «Una verdadera caja china de imágenes dentro de imágenes, un mecanismo ingenioso y complejo que se puede apreciar en la pared de la capilla donde están representadas la Anunciación y la Asunción de la Virgen», señala Claudia La Malfa, que prosigue: “Cima de la producción pictórica de Filippino Lippi, la Capilla Carafa es una condensación de citas de la antigüedad, desde los grotescos, a la estatua ecuestre de Marco Aurelio, que en aquella época aún se encontraba delante de la basílica de San Juan, y el friso antiguo del interior de la iglesia, y también la estatua del rey bárbaro cautivo, actualmente en el patio de los Museos Capitolinos, la pequeña estatua de un putto (niño desnudo alado) jugando con una oca”.
MARÍA MILVIA MORCIANO
